La Escuela de Diseño de Moda & Management de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Creativos (FADEC) dio inicio a una nueva etapa con el lanzamiento oficial de su nuevo sello académico, una iniciativa que busca fortalecer una visión interdisciplinaria de la moda y poner en valor el diálogo entre patrimonio, cultura material, investigación e innovación.
La actividad se realizó en el Cowork de Casa Central y contempló el conversatorio “Moda y Cultura Material”, un espacio de encuentro y reflexión que reunió a representantes de destacadas instituciones culturales para abordar las múltiples dimensiones históricas, sociales y patrimoniales que atraviesan la moda.
El encuentro contó con la participación de Cecilia Urrutia, encargada del área de Comunidad y Públicos del Teatro Municipal de Santiago; Francisca Riera, encargada del Centro de Documentación y Biblioteca del Museo de la Moda; y Emilia Müller, curadora de Colección Textil y Vestuario del Museo Histórico Nacional, quienes compartieron experiencias y perspectivas sobre la relación entre vestuario, patrimonio y construcción cultural.
Un hito para la Escuela
El lanzamiento del sello marca un momento significativo para la consolidación del proyecto formativo de Diseño de Moda & Management. Más que una identidad visual o una línea temática, esta iniciativa representa una forma de comprender la moda desde una perspectiva amplia, conectada con la investigación, los oficios y el entorno cultural.
“Marca un hito de una escuela que está madurando hacia una visión y reflexión interdisciplinaria de cómo estamos entendiendo la industria de la moda. Actualmente pareciera ser que la moda solo es tendencias, consumo y expresión, cuando existe un trasfondo poderoso y profundo que nace desde la investigación del patrimonio material e inmaterial, la cultura material, los oficios, el craft y la excelencia, que hoy se transforman en la base para crear el futuro desde la innovación”, explica Geraldine Moreno, directora de la Escuela de Diseño de Moda & Management.
La directora señala que la creación de este sello surge de la necesidad de promover experiencias de aprendizaje significativas que permitan a los estudiantes vincularse tempranamente con distintos contextos culturales, históricos y territoriales.
“La idea surge desde una necesidad de aprendizaje experiencial y significativo para nuestros alumnos, de llevar la sala de clases al entorno inmediato. Queremos que puedan explorar el patrimonio, los oficios, los museos, los territorios y todo aquello que permita descubrir nuevas temáticas desde la investigación para la generación de contenidos profundos y el desarrollo de proyectos en el ámbito de la moda”, sostiene.
La moda como expresión cultural
Uno de los principales ejes del conversatorio fue reflexionar sobre la moda más allá de las tendencias y el consumo, entendiendo su capacidad para comunicar identidades y construir cultura.
Según Moreno, la moda constituye una herramienta que permite comprender las transformaciones sociales y culturales de una comunidad. “La moda se puede abordar desde distintas temáticas como la política, la historia, el patrimonio o el lenguaje. A través de la moda podemos comunicar; es parte y construye nuestra identidad. La moda nos define como personas frente a otros, a una comunidad, a una sociedad y a un país”, afirma.
Desde esta perspectiva, la cultura material adquiere un papel fundamental en la formación de los futuros profesionales, al ofrecer herramientas para analizar críticamente los sistemas productivos, culturales y patrimoniales que conforman nuestro entorno.
“La cultura material ofrece una comprensión crítica de los sistemas materiales, productivos y culturales que conforman nuestro territorio. Esto nos permite realizar investigación aplicada e innovar desde el ámbito de la moda. A partir de esta combinación, el sello de nuestra escuela construye una visión contemporánea donde la tradición y el futuro dialogan a través del diseño”, señala.
Formación conectada con el entorno
La Escuela ha desarrollado una propuesta formativa que promueve el vínculo temprano de los estudiantes con instituciones, organizaciones y actores relevantes del ámbito cultural y creativo.
Esta relación con el entorno permite que los alumnos participen en proyectos reales, fortaleciendo competencias asociadas a la investigación, la innovación, la generación de redes y la colaboración interdisciplinaria.
En este contexto, el diálogo con museos, archivos y espacios culturales resulta especialmente relevante para comprender el patrimonio como una fuente activa de conocimiento y creación.
“Desde la moda contemporánea, el patrimonio puede transformarse en un recurso creativo con profundidad y contenido. Además, abre nuevas oportunidades de diálogo y desarrollo profesional que muchas veces no están ligadas directamente al mundo de la moda. A través de la historia del vestuario se cuentan historias que deben vivir en el tiempo; de esta manera, nuestros estudiantes podrán crear nuevas formas de vestir sin borrar la memoria”, destaca Moreno.
Una mirada hacia el futuro
La puesta en marcha de este sello proyecta una hoja de ruta para los próximos años, orientada a fortalecer la investigación aplicada, la vinculación con el medio y la generación de conocimiento desde una mirada latinoamericana.
Para la directora, los desafíos que enfrenta actualmente la industria exigen profesionales capaces de interpretar los cambios culturales, tecnológicos y medioambientales desde una perspectiva crítica e innovadora.
“La moda está enfrentando una transformación profunda impulsada por la inteligencia artificial, la sostenibilidad de la industria textil, el cambio climático y los sistemas de producción. Frente a esto, creemos que el valor no está solo en producir prendas relacionadas al consumo. La capacidad está en generar conocimiento, construir significado y transformar el recurso material y cultural desde la moda hacia la innovación, la investigación y la transformación”, afirma.
Con esta iniciativa, la Escuela de Moda & Management reafirma su compromiso con una formación que integra creatividad, investigación y pensamiento crítico, promoviendo nuevas formas de comprender la moda y su impacto en la cultura, la sociedad y los territorios.
“Vemos una valiosa oportunidad latinoamericana desde los oficios y el territorio para generar investigación aplicada y transformar el conocimiento material, cultural, patrimonial y tecnológico en innovación contemporánea en el ámbito de la moda”, concluye Moreno.