La artista visual boliviana Sandra De Berduccy, conocida como Aruma, fue invitada a exhibir su obra en la 16ª Bienal Internacional de Curitiba, una de las citas más importantes del arte contemporáneo en América Latina.
De Berduccy, quien cursa el Doctorado Interdisciplinario en Humanidades de la Universidad Finis Terrae, participa en Limiares —umbrales, en español—, muestra que reúne a más de 300 artistas de 38 países en el Museo Oscar Niemeyer (MON), en la ciudad de Curitiba, al sur de Brasil, y que este año espera convocar a más de un millón de visitantes.
El certamen se desarrollará hasta noviembre y toma la noción de umbral como punto de partida para observar cómo las nuevas tecnologías modifican los modos de crear, percibir y comprender el arte contemporáneo.
La invitación llegó a través de Adriana Almada, crítica de arte argentina y una de las responsables de la línea curatorial de esta edición 2026. Para Aruma, la convocatoria abrió una doble experiencia: llevar su obra a una plataforma internacional de alta circulación y enfrentarse por primera vez a la escala del MON.
“Ha sido una gran sorpresa recibir esta invitación y al mismo tiempo hacer realidad la exposición en un lugar tan emblemático como es este museo. No había tenido la oportunidad de conocerlo y realmente es una obra de arquitectura impresionante”, comentó De Berduccy, estudiante de la primera cohorte del Doctorado Interdisciplinario en Humanidades.
Instalada en la Sala N° 1, la propuesta de Aruma recibe al público en el punto de partida del recorrido. La selección de obras, explica la artista boliviana, respondió al tema de este año y a las condiciones del MON: la escala de la sala, el tránsito de los visitantes y una exhibición pensada para permanecer activa durante varios meses.
“Ver una instalación como la que llevé, con luces y tejido, causó sorpresa y fue bien recibida por el público”, comentó De Berduccy. La recepción, agregó, estuvo marcada por el contraste con otras obras que, pese al carácter experimental del encuentro, conservaban formatos más tradicionales.
Además, durante su estadía en Curitiba con motivo de la inauguración, De Berduccy destacó la relación cotidiana que este ícono de la arquitectura moderna brasileña mantiene con la ciudad y sus habitantes: “Algo que me gustó mucho fue ver cómo forma parte central de la vida de las personas. El domingo por la tarde van y se toman un mate solamente viendo el museo; es como la salida familiar, ir a los parques y estar en los alrededores”, detalló.
La tecnología secreta del telar de Los Andes
Con más de 20 años de carrera, Sandra De Berduccy ha construido una obra que cruza los telares andinos —técnica que perfeccionó en las serranías de Iturata, al norte de Potosí— con circuitos, códigos informáticos y dispositivos de luz. En su trabajo, el tejido deja de operar solo como herencia material y aparece como una forma de pensamiento: una tecnología capaz de organizar signos, transmitir información y abrir nuevas experiencias visuales.
Esa búsqueda dialoga con Limiares, cuyo planteamiento curatorial aborda las fronteras móviles entre lo humano y lo tecnológico, según plantearon durante la inauguración sus curadoras, Tereza de Arruda y Adriana Almada. En ese marco se inscriben obras como CRUX y Text Textile Code, donde Aruma cruza textiles, circuitos, sistemas lumínicos y lenguajes de programación para vincular con el conocimiento ancestral.
La participación de Sandra De Berduccy en la Bienal Internacional de Curitiba contó con el apoyo financiero de la Dirección de Creación Artística de la Vicerrectoría de Investigación, Creación Artística e Innovación, a través de Finis Hub. El respaldo se enmarca en una línea de trabajo orientada a fortalecer la presencia de artistas de la Universidad Finis Terrae en circuitos internacionales de alta visibilidad y a reconocer la creación artística como una forma de investigación.
Fundada hace tres décadas, la Bienal de Curitiba ha construido su identidad en la relación entre exhibición y ciudad. Con antecedentes en la Mostra VentoSul de 1993, el certamen ha impulsado la circulación de artistas y la instalación de obras en museos, espacios públicos y circuitos urbanos, consolidando a la capital paranaense como una plataforma activa para el arte contemporáneo.
En su 16ª edición, el certamen artístico brasileño retoma esa vocación urbana con exposiciones, instalaciones, performances y acciones en el Museo Oscar Niemeyer y en distintos espacios culturales de la ciudad. La programación suma además la presencia de Chiharu Shiota, una de las artistas más reconocidas de la instalación, lo que refuerza el alcance internacional de esta nueva edición.
