Este taller es un espacio de exploración sensible diseñado para desbloquear el instinto creativo y habitar la escena desde la presencia absoluta. El objetivo principal es brindar al intérprete herramientas técnicas y sensibles para transitar del bloqueo creativo al goce escénico. Basado en la premisa de Lee Strasberg —“La emoción es la verdad del actor, y la verdad es la emoción del actor”—, el programa propone un recorrido que va desde el entrenamiento físico y colectivo hacia el encuentro con la propia experiencia. A través de este proceso, el estudiante logrará una conexión profunda con el material propio que irá levantando sesión a sesión, permitiéndole encontrar un espacio de relajo y verdad orgánica.
- Palabras del instructor, Felipe Zepeda:
“Estas sesiones buscan desarrollar en los participantes un espacio de descubrimiento, permeabilidad, relajo y goce en la actuación. Una exploración colectiva que se pregunta: ¿Qué bloqueo a la hora de enfrentarme al trabajo de la creación? ¿A qué le temo? ¿Cómo hago para que el texto deje de ser un problema y se convierta en una experiencia viva?.
Felipe Zepeda es actor titulado de la Universidad Arcis (2013) con 13 años de trayectoria en el oficio. Fue integrante de la compañía La Niña Horrible (La trágica agonía de un pájaro azul) y ha colaborado con directores y dramaturgos como Ramón Griffero, Marcelo Leonart, Nona Fernández, Cristián Plana y Francisco Krebs. En su recorrido teatral destacan montajes como “Noche Mapuche”, “El amor de Fedra”, “Excesos”, “Proyecto Diablo” y “¿Quién le teme a Virginia Woolf?” Su trabajo más reciente, el unipersonal “PA$$$TA(YO)BA$$$E!!!!” dirigido por Nicolás Bascuñán, ha consolidado su sello personal en el formato del monólogo tras realizar diversas temporadas y giras nacionales e internacionales. Ha experimentado la actuación en diversos formatos, destacando su paso por series como “Vencer o morir” , “Inés del alma mía”, “Isabel” e “Isla oculta” pronta a estrenarse.
Fechas: 17 y 24 de abril, 8 de mayo