Durante el segundo semestre, los tres talleres de primer año de la Escuela de Diseño desarrollan su trabajo en torno a Carrera, montaje de Tryo Teatro Banda y Teatro Finis Terrae. La experiencia articula lectura del guion, asistencia a la obra, conversación con uno de sus protagonistas y un proceso de conceptualización visual que culminará con la construcción de un sistema gráfico sobre esta pieza teatral.
«Quiero que se me haga un retrato que capture este momento tan importante para Chile».
La frase aparece en Carrera cuando José Miguel Carrera solicita que se realice un retrato capaz de registrar el momento en que asume el gobierno. La escena continúa con una serie de indicaciones destinadas a construir visualmente la figura del prócer: la mirada en alto, una mano en el presente y otra “en el más allá”. Más allá del tono lúdico que caracteriza al montaje, la escena instala una pregunta especialmente relevante para el diseño: ¿cómo representar visualmente una idea, un acontecimiento o un personaje?
Ese problema, vinculado a la selección, síntesis y traducción de significados en imágenes, constituye uno de los ejes de Taller II: Pensamiento Conceptual, asignatura de primer año de la Escuela de Diseño impartida por los profesores Felipe Estay y Rodrigo Gárate. El curso aborda el paso de lo abstracto a lo concreto mediante la construcción de sistemas conceptuales y gráficos, trabajando este año sobre la traducción visual de una narrativa teatral. Desde el inicio del semestre, Carrera fue definida como la obra que acompañaría los distintos ejercicios, procesos y entregas del taller.
Una obra como punto de partida
Carrera es una coproducción de Tryo Teatro Banda y Teatro Finis Terrae que regresó a la cartelera durante 2026. Con dramaturgia, dirección y actuación de Francisco Sánchez y Sebastián Vila, la obra recorre distintos episodios de la trayectoria de José Miguel Carrera a través del humor, la música en vivo y un dinámico juego escénico. Sebastián Vila interpreta al prócer, mientras Francisco Sánchez encarna a diversos personajes históricos que atraviesan el relato. La dirección del montaje recibió además el reconocimiento a Mejor Dirección otorgado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2025.
La propuesta escénica posee características especialmente significativas para el trabajo desarrollado en el taller. A lo largo de su trayectoria, Tryo Teatro Banda ha explorado la representación de episodios y personajes de la historia chilena mediante una combinación de actuación, narración y música en vivo. En Carrera, personajes, objetos, instrumentos, vestuario y elementos escenográficos cambian constantemente de función, permitiendo que una cantidad acotada de recursos represente múltiples tiempos, espacios y situaciones.
Esta lógica dialoga directamente con los procedimientos de Pensamiento Conceptual, donde una forma, una palabra o un objeto pueden adquirir nuevos significados a través de asociaciones, desplazamientos y transformaciones.
Del guion a la experiencia escénica
El acercamiento de los estudiantes a la obra comenzó antes de asistir al teatro. Gracias al guion facilitado por Teatro Finis Terrae, los cursos realizaron una primera lectura e investigación que les permitió identificar personajes, acontecimientos, conceptos y fragmentos significativos del texto. A partir de ello elaboraron mapas conceptuales y desarrollaron los primeros bocetos para explorar distintas formas de traducción visual.
Posteriormente, los tres talleres de primer año asistieron a funciones de Carrera en Teatro Finis Terrae. La experiencia permitió contrastar el trabajo previo realizado a partir del texto con aquello que solo se manifiesta plenamente en escena: la presencia de los actores, el ritmo de la narración, la música en vivo, los cambios de personajes, el uso de los objetos y las decisiones de puesta en escena.
Días más tarde, estudiantes y profesores participaron en un conversatorio con Sebastián Vila, actor que interpreta a José Miguel Carrera. El encuentro permitió profundizar en el proceso de creación de la obra y conocer aspectos vinculados a la construcción del personaje, la escritura dramática, la escenografía, el trabajo con los objetos y las distintas estrategias utilizadas para articular una narración que atraviesa múltiples episodios históricos.
Traducir una narrativa en imágenes
A partir de estos antecedentes, el desafío del taller no consiste en ilustrar escenas de la obra. Una representación teatral se desarrolla en el tiempo mediante acciones, diálogos y transformaciones sucesivas. La imagen gráfica, en cambio, debe seleccionar, condensar y hacer coexistir relaciones dentro de un mismo campo visual.
El ejercicio implica convertir un contenido secuencial en una imagen, identificando aquello que puede sintetizar conceptualmente un personaje, una situación, una frase o un conflicto.
Durante el semestre, este problema ha sido abordado mediante distintos procedimientos. En una primera etapa, los estudiantes trabajaron con collage, grabado, fotografía y técnicas mixtas. Más adelante, la investigación se concentró en la manipulación de objetos a través de operaciones como la deformación, el reordenamiento, el cambio de materialidad, la descontextualización y la fusión.
Cada una de estas estrategias permite explorar nuevas relaciones entre forma y significado, al mismo tiempo que las distintas piezas comienzan a articularse dentro de una línea gráfica común. El objetivo final es construir un sistema visual coherente, donde afiches, portadas e imágenes dedicadas a personajes, acontecimientos o fragmentos específicos del texto dialoguen entre sí y formen parte de una propuesta unitaria.
Un proyecto de vinculación entre diseño y cultura
A fines de septiembre, los cursos realizaron una primera entrega preliminar que permitió observar las primeras respuestas visuales desarrolladas a partir de la obra y las relaciones que comienzan a construirse entre las distintas piezas. El proceso continuará durante los próximos meses mediante sucesivas instancias de revisión y ajuste, para culminar con una entrega final que reunirá el conjunto de producciones desarrolladas durante el semestre.
La experiencia forma parte del proyecto de vinculación que la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Creativos desarrolla junto a Teatro Finis Terrae, buscando conectar los procesos formativos con producciones culturales realizadas al interior de la propia Universidad. La iniciativa cuenta además con la participación de Tryo Teatro Banda, el Taller de Pensamiento, Comunicación y Artes y FinisCultura, articulando una experiencia de aprendizaje que vincula creación, investigación y cultura.
De este modo, el teatro deja de ser únicamente un referente para convertirse en un campo de investigación visual. Primero se lee, luego se observa y se conversa con quienes producen la obra; posteriormente se selecciona, interpreta, transforma y reconstruye mediante imágenes. Ese tránsito entre escena y diseño permite que los estudiantes enfrenten desde primer año uno de los desafíos centrales de la disciplina: hacer visible una idea.
